政治的规则(第十一版) Bouden It is a gift of

It is a gift of the Enlightenment: the conviction that reason and science can enhance human flourishing

宫本辉是日本当代文学大家，日本芥川龙之介奖、太宰治奖等文学大奖的得主。在这个日趋浮躁的社会，宫本辉难能可贵地坚持着古典美学，用正统的小说创作抵制商业对文学的侵袭。他曾说：“读小说，那是忘我，是感动，是陶醉。理性探究，或执著于观念，在艺术的创造上是第二位的东西。那第一位的东西和第二位的东西颠倒的结果，便成了所谓‘现代’这段历史所携带的毒。”他在写作中力求带给读者最纯粹的感动和忘我，在看似平凡的故事中勾起读者难以释怀的回忆或感慨。因此，宫本辉成为了日本当代文坛的中流砥柱，至今仍笔耕不辍，持续地影响着这个浮躁年代中仍然静心阅读的读者。 《烧船》是宫本辉的代表性短篇小说集。作家在本书《后记》中表示，正因为要把故事凝缩在几页之内，所以写一篇短篇小说“就像把一滴血硬挤出来那么辛苦”。但是，优秀的作品又不能显露这些辛苦。他认为，“水随器物而有形”，最好的短篇小说要像水一样，失去自己的状态，只会根据喝下它的人，显得或浓或淡。于是，宫本辉用这样的标准约束自己，写下了《烧船》中的七篇：《浮月》《烧船》《涟漪》《胸之香》《时雨屋的历史》《钓深海鱼》《在路上起舞》。它们篇幅相当，质量也很平均。在这些故事里，宫本辉借助诗化的意象，比如海上的明月、沙滩上的覆舟、丈夫胸口的气息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，变得可感而可悲，余韵悠长。

内容简介 “从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人……” 木心诗集《云雀叫了一整天》，依据木心晚年定稿，甲辑收入《大心情》《火车中的情诗》《永井荷风的日本国》《而我辈也曾有过青春》《安息吧，仇敌们》《知堂诗素录》等（特别收有《从前慢》原汁原味的小诗），乙辑收入俳句集，并配有作家影像、创作手迹等。诗集首次出版时，木心已八十二岁。 这一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言，至今仍为读者津津乐道。甲辑中，诗人在时空中，漫游伏尔加河、西西里岛、伊斯坦布尔、爪哇国、古希腊……异域人情，中国地貌，跃然纸上。下辑全为短句，多为偶感而作，异彩纷呈。这些句子又似俳句又似格言，诚如木心所言：俳句结集，大有火树银花之感。 =================================== 编辑推荐 ★ 收录《从前慢》，木心金句纷披的代表诗篇—— “从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人；从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了”，木心诗集《云雀叫了一整天》，依据木心晚年定稿，特别收有《从前慢》原汁原味的小诗，并配有作家影像、创作手迹等。诗集首次出版时，木心已八十二岁。这一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言，至今仍为读者津津乐道。甲辑中，诗人在时空中，漫游伏尔加河、西西里岛、伊斯坦布尔、爪哇国、古希腊……异域人情，中国地貌，跃然纸上。下辑全为短句，多为偶感而作，异彩纷呈。这些句子又似俳句又似格言，诚如木心所言：俳句结集，大有火树银花之感。 =================================== 名家推荐 ★ 陈丹青（木心美术馆馆长）——多年来庞大的中国文学群体之外，我看见，这个人自始至终单独守护着、同时从不受制于五四开启的价值、精神与世界观，凭一己之身、一己之才，持续回应并超越五四那代人远未展开的被中断的命题——譬如白话文如何成熟？譬如传统汉语在当代文学的命运与可能性，譬如中文写作与世界文学的关系，譬如在世态与时代的种种变幻中怎样以文学挽救文学…… ★ 陈向宏（木心故里乌镇的总规划师）——木心先生是唯一的。 ★ 铁戈（木心在上海时期的忘年好友）——现在人们看到的木心，都只是他露出水面上的冰山一角。 ★ 陈村（作家）——毫不夸张地说，木心先生的文章在我见到的依然活着的中文作家中最是优美、深刻、广博。 ★ 何立伟（作家）——意外之人，意外之文。 ★ 骆以军（作家）——木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。 ★ 孙郁（学者）——读几册木心作品集，像一番奇遇，自叹天底下还有这样的文字在，似乎是民国遗风的流动，带着大的悲欣直入人心。 ★ 陈子善（学者）——虽然姗姗来迟，毕竟还是来了，现在是到了木心先生的散文“墙外开花墙内红”的时候了。 ★ 巫鸿（学者）——在当代中国艺术家中，木心有两点与众不同：其一，他在中西文学和哲学方面都有极高的造诣，也能同样娴熟地将这些知识融会于写作和绘画之中。在这一点上，他可以和最近获得诺贝尔文学奖的高行健比美。高行健也是一位相当执着的画家，但是我认为在绘画风格的细腻和作品题材的丰富两个方面，木心都要胜过一筹。 ★ 童明（学者）——木心风格不是“一脉相承”，而是“多脉相承”。他的精神气脉既系于春秋、魏晋、汉唐的华夏文化，又源于古希腊的悲剧精神，而思维特征和艺术格调却又是西方现代派的，且与近三十年来最深思熟虑的西方人文思想息息相关。 ★ 陇菲（学者）——木铎声声，我心摇曳。 ★ 春阳（学者）——木心，长途跋涉的归真返璞。 ★ 李静（学者）——木心寻返久经失落的古典词语，借以拓展思维、感受和想象的边界，由此，他创造了一种真正成熟、华美、丰赡而高贵的现代汉语。 ★ 梁文道（“看理想”主讲人）——木心像是从一个从来没有断裂的传统中出来的，他能够用文字把你整个儿抓进去。

【本书看点】 ▶ 一部具有里程碑意义的文章，预示了女性主义艺术史的开端： 20世纪60年代，女性研究几乎进入所有学科，50年前，诺克林在这篇文章中一针见血：不管女艺术家多么天才，多么勤奋，在现有的制度构成和社会分工条件下，女艺术家始终无法获得和男性同行类似的艺术成就。这篇文章是女性主义首次在艺术史中发起的挑战，并探讨缺少伟大女性艺术家的深层原因——性权力关系、社会结构。 ▶ 女性主义理论先驱人物的代表作： 诺克林是在艺术史领域引入女性主义理论的先驱人物，同时也是一位全球知名作者，2017年去世后，她被誉为“艺术史上最伟大的麻烦制造者之一”。本书特邀中央美术学院人文学院美术史系教授李建群翻译，为读者呈现这一经典译著的中文简体版，使读者不仅要意识到女性主义的成就，还要意识到摆在面前的困难。 ▶ 直面半个世纪以来的女性处境变化： 为什么诺克林在50年前的发问，在今天依然极具现实意义？过去的半个世纪，我们取得了哪些成就，仍面临着哪些困难？2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女艺术家？”30年以后》，反思当初的那些批评和美好愿景。2021年，艺术史家凯瑟琳·格兰特为该书撰写序言，清晰而又系统地阐述了诺克林50年前的发问在半个世纪以来所产生的影响。这两篇文章，一并收录在书中，与50年前发问互为对照，更有现实意义。 ▶ 便携式口袋本，阅读轻松无压力： 本书引进自英国著名艺术出版机构Thames & Hudson，装帧设计完整还原英文原版50周年纪念版独特风格。这本书的开本小巧精致，三篇文章的容量、100多页的篇幅让阅读变得更加轻松简单，作为一本可以给许多人带来新的反思和启发的经典译著，它并不晦涩艰深。 ▶ 从艺术史的角度延伸出去，带给你更多思考女性主义的多元视角： 如果达·芬奇有个与之才华比肩的妹妹，会发生什么？如果是莎士比亚呢？英国作家伍尔夫曾在其著作《一间自己的屋子》里畅想了莎士比亚如果有个才华横溢的妹妹，她的人生大抵会经历——无法上学、年少逃婚、做演员被拒、遇人不淑、意外怀孕，最终死于街头的故事。事实上，沿着诺克林在半个世纪前的这一发问，持续不断地探究下去，一定会产生一系列的连锁反应，这一问题还能向前延伸，去拥抱历史、社会科学、文学、心理学等。

and modern themes such as diversity and climate change

政治的规则(第十一版) Bouden It is a gift of